全球AI电影大奖得主谈海螺AI体验感“技术平权让人震撼！”

国产AI电影崛起！近日，在麻省理工学院（MIT）举办的全球AI电影黑客马拉松（MIT AI Filmmaking Hackathon）中，由海螺视频与中国传媒大学未来影像研究中心联合出品的AI短片《电火花之舞》（Dance of E-Spark）凭借其卓越的叙事能力和创新技术，成功斩获最佳叙事奖。这一荣誉不仅标志着国产AI影视创作的突破，更展现了海螺AI在影视技术领域的强大实力。

麻省理工学院全球AI电影黑客马拉松（MIT AI Filmmaking Hackathon）由麻省理工学院电影创作者协会联合哈佛大学等知名院校以及AI行业巨头共同举办，凭借强大的号召力，吸引了全球知名院校的学生、学者和从业人员踊跃参与。在这场汇聚前沿技术与创意的竞赛中，海螺AI与与中国传媒大学戏剧影视学院师生以「提示世界」为题，探索纯 AIGC、“AI+实拍”等新型创作模式，为比赛注入创新活力。

在名场面复刻部分，为实现精准还原，海螺AI发挥了重要作用。创作工作坊团队首先用图像模型确定演员和场地，再用海螺AI的I2V-01-live模型实现从静态到动态的转化。转化过程中，让“非人类”产生共情成为技术关键。海螺图生视频将人类情感在prompt中巧妙解读为机器逻辑，团队总结出“场景核心要素+动态化需求+风格参照系”的提示词方法论。比如在构建《银翼杀手2049》仿生人画面时，通过女性仿生机器人蹲姿+食指指向虚空来塑造动作。在动态化需求方面，像《祖与占》的追逐戏，通过“残影+运动模糊”模拟胶片时代瑕疵，呈现老式放映机卡顿的非均匀拖尾效果。风格参照系上，输入“王家卫风格”“DamienChazelle导演风格”等提示词，能精准触发相应的镜头效果，实现多元化具象风格实践，为影片打造出丰富且独特的视觉风格。

创作者们还总结出海螺视频实现经典电影现代化转译的三种策略，即“xx导演”风格提示词、“xx材质反光”物理引擎辅助以及情感动作解构，进一步彰显了海螺AI强大的创作能力。

谈及海螺AI创作，创作工作坊团队成员们感触颇深。导演杨力鉴认为AI创作存在互补过程，其能力短板能促使创作者深入思考，反哺创作。他说：“AI现在发展得非常迅猛。像镜头控制、还有主体一致性等问题，在当下都逐渐有了解决办法。不过我始终认为，技术进步是给创作者提供便利的。其实更重要的还是思考，如何让合理的形式去最大化地呈现出内容或说故事，如何为自己的影片选择合适的美学风格，如何更好地去讲述一个故事。这些，可能是创作者们永远都要面对的命题。”

美术指导李宜霏表示运用AI创作充满惊喜与挑战，把 “跑偏” 的意外产出转化为影片亮点，是创作的乐趣所在。创意策划孙千惠提到项目执行时使用 “技术 – 叙事” 动态校准机制，感受到生成式AI拓展创作边界的加速度。创意构思罗子萌强调AI为创意开启更多可能，同时创作者应珍视自身独立思考能力。

最让负责AI图生视频梁泳琪感慨的是“技术革新带来的创作平权”。她说：“放在三年前，要实现片中《银翼杀手2049》级别的全息场景，至少需要专业三维团队数周的制作周期，而如今通过AI工具，非科班出身的创作者也能在可控成本内实现高质量视觉表达。这或许预示着影视创作正在进入一个更**化的时代——当技术壁垒逐渐消融，真正决定作品价值的，终将回归到创作者对世界的观察与思考。”

海螺AI此次获奖，对国产AI电影发展意义重大。它打破了国产AI电影在国际舞台的发展瓶颈，为行业树立标杆。其在影片制作中展现的技术实力，让更多人看到国产AI在电影创作领域的无限潜力，也将鼓励更多国产电影人、科技企业和研究机构积极投身该领域，加大研发和创作投入，深耕AI电影技术与艺术融合，共同推动国产AI电影行业蓬勃发展。

不仅如此，这部获奖作品也更印证了海螺AI在国产AI出海领域的领先之势。据2025年2月AI产品榜显示，海螺AI在出海总榜中以2822万网站访问量位居第一。

值得关注的是，继1月MiniMax-01 系列模型开源后，海螺AI在技术发展上动作频频，技术面向更加开放。海螺视频近期上线 app，为创作者和普通用户提供了更便捷的创作与分享平台；3月13日官网又上线文生图功能，进一步拓展AI创作边界，丰富创作形式。相信在海螺AI的努力下，将吸引更多人参与 AI 创作，为国产AI电影发展营造更繁荣的生态环境，助力国产 AI 电影在全球市场绽放更耀眼的光芒。